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学习二胡弓法的应用



一、长弓   

 长弓即全弓或满弓,是右手运弓技术中最基本的也是最不容易掌握的弓法,它是二胡运弓技术的基础。
(一)、练习长弓的要求
    练习长弓时要求右大臂自然下垂,小臂自然弯曲,手腕端平,手指持弓做到松弛、灵活,运弓时弓子应始终保持一种平直的状态。
 拉弓拉弓时大臂以肩关节为枢纽向外旋转并向外展开,带动小臂、手腕、手指及各关节协调、连贯、自如地运动。运弓开始时,手腕慢慢地向外凸出,食指、中指和无名指均较伸直,大拇指斜向左前方,当弓运走到前半弓时,手腕从凸出状态慢慢向右转动,同时食指、中指和无名指均由伸直状态慢慢变成弯曲,大拇指由斜向左前方慢慢自左向右转动,待弓子走完时,手腕处于平直状态,食指、中指和无名指均较弯曲,大拇指斜向右前方。这里有一点要注意,在运弓时大拇指在转动的过程中,拇指尖始终应按持弓所要求的那样对着食指的第二关节靠指尖方向不变。
 推弓时大臂以肩关节为枢纽向内旋转并向内收进,带动小臂、手腕、手指及各关节协调、连贯、自如地运动。运弓开始时,手腕慢慢地向内凹进,食指、中指和无名指均较弯曲,大拇指斜向右前方,当弓运走到后半弓时,手腕从内凹状态慢慢地向左转动,同时食指、中指和无名指均由弯曲状态慢慢地变成伸直,大拇指由斜向右前方慢慢地自右向左转动,当弓子走完时,手腕变成平直状态,食指、中指和无名指均较伸直,大拇指斜向左前方。然后接着做拉弓重复上述的运弓动作。
    在运弓过程中,不管是拉弓还是推弓,手臂、手腕、手指及各个关节,包括肩关节、肘关节、腕关节及各指指关节都要轻松、自如、协调、连贯地动作,任何一个环节都不能产生僵硬、紧张,否则将会影响二胡的发音及其它运弓技术的发展。
(二)、培养对弓子的弹性感觉
    要提高二胡的发音技巧,在二胡上演奏出丰富多彩的具有歌唱性的声音,要求二胡演奏者不断地提高右手运弓的技术。其中不断培养弓毛与琴弦接触的感觉和弓毛对琴弦压力的感觉是非常重要的。弓毛与琴弦的接触要有一种弹性。弓子拿在手里就像是一个杠杆一样,在演奏中不管是想演奏出一个从弓根至弓尖音量、音色均衡的长音,还是一个渐弱或渐强的长音,运弓时在弓子的不同部位,右手对弓杆的压力是在不断地变化的。如要演奏一个音量、音色均衡不变的长音,为了能始终保持弓子各个部位弓毛与琴弦间的摩擦力连续不变,这时如运弓的速度不变,则从弓根至弓尖持弓的右手对弓杆向外的的压力应是均匀地、连续地由小变大。所以在运弓时,从大臂到小臂、手腕、手指的用力都是在不断地调整的,这种调整只有通过演奏者在长期的训练中不断培养自己对弓毛与琴弦接触的感觉,并在演奏时时刻倾听、分析自己所演奏的声音,使演奏出来的声音符合音乐表现的需要,然后才能得心应手地控制运弓。
    弓子对琴弦的压力,即弓毛对琴弦的压力,应当是一种柔和的、有弹性的压力。演奏者一定要不断地培养、提高自己对弓子(弓毛)的弹性感觉。不仅要感到弓毛的弹性,而且还要感到琴弦的弹性。当然弓毛有弹性和琴弦有弹性两者是相辅相成的。如果弓毛没有弹性,弓毛死压在琴弦上,那么,琴弦也不会有弹性的。这时琴弦上受到的是一种僵硬的、没有弹性的压力,这种压力使弓毛与琴弦产生的摩擦力不会使琴弦充分自如地振动,因而也不会发出好听的声音。
(三)、长弓训练的重要及弓速与音量的关系
    要想在二胡上演奏出优美的具有歌唱性的声音,作为一位二胡演奏者必须加强长弓训练。开始练习长弓时,弓速应比较慢,声音应比较弱。如果在演奏弱的长音时能比较稳定地发出优质的声音后,可以在长弓练习中逐步加快运弓速度和加大弓毛对琴弦的压力,以增大音量。
    在演奏二胡中音量的大小主要决定于运弓的速度和弓毛对琴弦的压力,其中运弓的速度更为重要。为了在二胡上演奏出饱满的、具有穿透力的、松弛的声音,应保持左、右手的放松和有弹性,这种放松和有弹性是在练慢长弓弱奏时练出来的。即使是在演奏大力度的强音时,左、右手也要一样的放松和有弹性,右手大臂、小臂、手腕、手指及各关节都要求轻松、自如、协调、连贯地动作。右手握弓要非常轻松,弓毛对琴弦的压力要非常有弹性。整个长弓演奏应建立起一种空间运行的感觉。
 

 

(四)、大拇指自然放松的重要
    在运弓中右手各手指的放松是非常重要的,尤其是大拇指的放松更为重要,大拇指要求非常轻松地放在弓杆上,而且是仅仅放在弓杆上而已,弓子在琴弦上来回运走时,大拇指随着手腕的转动而转动。如大拇指与食指紧捏弓杆,大拇指就会对弓杆产生一定的向下的压力,因而会造成在拉外弦时弓杆紧贴琴筒侧板的现象,这样将大大影响二胡的发音。同时大拇指压住弓杆致使弓杆紧贴琴筒侧板会造成运弓时不必要的能量损失,并产生质量低下的声音和杂音,影响二胡运弓技术的发展。为了保证在运弓时从大臂、小臂、手腕、手指及各关节都轻松、自如、协调、连贯地动作,大拇指的自然、放松有着十分重要的作用。在演奏外弦时大拇指甚至可以离开弓杆,在拉内弦时大拇指只需轻轻地扶住弓杆以保证弓杆不向右手虎口方向滑动就行了。大拇指在弓杆上的任何不必要的、过分的用力都是有害于二胡演奏的。
(五)、掌握无痕迹的换弓
    在较好地掌握了正确的运弓方法,并能在二胡上用长弓演奏出优美动听的声音后,为了进一步提高运弓的质量,特别是掌握无痕迹的换弓,是每一位二胡演奏者所追求的重要目标。换弓时手腕和手指运弓动作的正确对于不露痕迹的换弓具有决定性的作用。拉弓时,从弓根开始拉到约三分之二弓段这一过程中,使用整个手臂(大臂为主)及手腕的动作,然后主要用小臂的动作继续运弓,当弓子运走到接近弓尖时用手腕及手指的动作再继续向右运行,当弓子运行到换弓的转换点,即“死点”时,也就是说在手指、手腕和弓子都停下来的那一刻,手臂在肩关节向内旋转的同时已经开始向左运动,弓子开始向左运走。在弓子转换运行方向,即换弓的瞬间,手腕不能动。因为换弓时手腕的动作,哪怕是很小的动作,也会产生杂音,使人感觉到换弓的痕迹。推弓时,从弓尖开始拉到接近弓中这一过程中,使用整个手臂(大臂为主)及手腕的动作,然后主要用小臂的动作继续运弓,当弓子运走到接近弓根时用手腕及手指的动作再继续使弓子向左运行,当弓子运行到换弓的转换点,即“死点”时,也就是说在手指、手腕和弓子都停下来的那一刻,手臂在肩关节向外旋转的同时已经开始向右运动,弓子开始向右运走。在弓子转换运行方向,即换弓的瞬间,手腕不能动。
 为了在换为了在弓时做到不露痕迹,非常重要的是要在换弓的瞬间保持手腕不动,并且还要做到持弓的右手手腕、特别是各手指的放松、自然,这里大拇指的放松、自然起到关键性的作用。如大拇指过分用力而变得僵硬,也会给换弓时转换的动作变得笨拙而不连贯,因而会出现明显的换弓痕迹。
 要掌握不露痕迹的换弓,要求二胡演奏者除了具备高超的右手运弓技术外,还需要具备高度的声音修养。如没有高度的声音修养,对自己所演奏出来的声音缺乏客观的分析能力和辨别能力,则想做好无痕迹的换弓还是很困难的。
(六)、全弓强奏的方法
    在长弓演奏中还有一种全弓强奏的弓法,这种弓法要求在起换弓时先奏出一个非常有力而又非常有弹性的音头。在练习这种弓法时,要做到右手腕部放松,右臂以突然、迅速、闪电般的有力动作带动手腕,产生一个有力而富有弹性的音头,当音头出现的一刹那,右臂马上恢复到正常的运弓状态,即马上恢复大臂、小臂、手腕、手指及各关节协调、连贯、轻松、自然的演奏状态。在练习全弓强奏的弓法时,要保持右手各部分的放松、自然,不能有任何僵硬的动作,强有力的音头一定要象闪电般地出现,然后手臂马上要恢复到轻松、自如的运弓状态。


二、分弓
    分弓即用一弓奏一个音。分弓的运弓幅度(即运弓的长度)比一般的长弓要小,而比一般的快弓要大,是介乎长弓与快弓之间的一种弓法,具体的运弓方法与长弓的运弓方法相同。这种弓法一般都用于演奏八分音符或四分音符。
    分弓一般都演奏乐曲中中强的声音。如用全弓演奏这种声音会给人一种匆忙不稳定的感觉,所以这时通常都使用部分弓长演奏。分弓一般使用中弓或左半弓,运弓的幅度一般为全弓的三分之一。演奏分弓时,越是演奏弱的音越是要用靠弓尖部分的弓段演奏。
三、快弓
    快弓是一种快速的小分弓,用弓很短,一般都用于演奏每分钟120拍以上的十六分音符。快弓是一种技巧性较强的弓法。快弓一定要拉得干净利落,音色要富有弹性、具有颗粒性,要求演奏者在演奏中做到左、右手的自然、放松,左、右手要有机地密切配合,做到音位正确,所奏各音时值均匀、节奏稳定。
在演奏快弓时右手运弓要求与拉长弓一样,只是演奏快弓的动作幅度比演奏长弓的动作幅度小很多而已。演奏时要求大臂、小臂、手腕、手指及各关节,包括肩关节、肘关节、腕关节和指关节都要非常轻松、自然、协调、连贯地动作。演奏快弓时表面上似乎只是右手手腕在来回动作,其实手臂、手腕、手指及各关节都处在一种有机的协调的运动中。粗看起来演奏快弓与演奏长弓、分弓的方法是完全一样的,只是动作幅度小一点而已。其实演奏快弓的动作与演奏长弓、分弓是有所不同的。
    演奏长弓、分弓时,拉弓的情况是大臂以肩关节为枢纽向外即向右旋转,并向外即向右展开,带动小臂、手向右运动,手腕向外凸出,推弓时大臂、小臂、手都向左运动,手腕向内凹进。从这里我们可以知道演奏长弓时大臂、小臂、手腕、手都是同时向一个方向运动的。而在演奏快弓时情况就有所不同。在演奏快弓的拉弓时,手指、手腕带动弓子向右运动,手腕向内凹进,而肘部却向左摆动。推弓时,手指、手腕带动弓子向左运动,手腕向外凸出,而肘部却向右摆动。从这里我们可以知道,演奏快弓时,手和肘在同一时刻是向对方的相反方向动作的。
    演奏快弓时一定要轻松、自然,整个手臂、手腕甚至手指的运动应象我们在日常生活中生煤炉时用扇子扇煤炉一样的轻松、自然,毫无做作。手臂、手腕、手指绝不能出现僵硬的现象。在练习快弓中要注意不能过多主动地使用手腕动作,这样做将影响快弓演奏的平稳性和均匀性。拉快弓时手腕的动作不能是手腕本身孤立、主动的运动,而是通过肩关节、大手臂、肘关节、小手臂的动作来带动手腕、手指一起动作的,这一点对演奏好快弓非常重要。
 快弓的演奏可以在弓中、弓尖、弓尾等弓的各个部位进行,但一般快弓的运弓部位都在左半弓的二分之一处。演奏者可根据音乐表现的需要,来选择运弓的部位。一般来说,演奏声音较强的快弓用靠近弓中的部位,运弓的速度也较快,用弓也较长。演奏声音较弱的快弓多用靠近弓尖的部位,用弓较短。演奏渐强的快弓时,逐渐增长用弓,加快弓速,调整用弓的部位(一般逐渐向弓中方向移动),演奏渐弱的快弓时,情况与演奏渐强的快弓时正好相反。
 在练习快弓时,一般都采用快弓慢练的方法。所谓快弓慢练是指:在开始练习快弓乐段时,不能按照乐曲所要求的速度来演奏,而要放慢速度来演奏。在慢速练习时把乐曲所要求的节奏、音准、换把等都熟练稳定后,再逐渐加快演奏速度,直至达到乐曲所要求的演奏速度。在快弓慢练时,可把乐谱重写过,可把各音符的时值延长一倍,即把所有的十六分音符都写成八分音符,其它的音符照此类推改写。这样做可使快弓慢练的效果更好,练习起来也更容易。


 四、顿弓
    顿弓是右手控制弓子,使弓毛断续压弦而产生的一个一个断开的顿音的一种演奏方法。顿音的特点是发音短促、有力而富有内在的弹性,每个顿音之间明显断开,顿挫分明。顿弓所演奏的音符其实际发音的时值只是原音符时值的二分之一或四分之一,所以,在每两个顿音之间就会产生一定时值的休止,从而达到顿挫分明的顿音效果。
    顿弓的演奏方法是:以右臂的突然动作带动右手运动,即将运动的重心从臂移到手腕和手指,但要避免手腕的主动动作。在演奏顿弓时要保证臂、手腕和手指及各个关节动作的协调、统一、轻松、自如。顿弓的演奏方法要求右手对弓施加突然的有弹性的压力,使弓毛与琴弦间产生一种弓毛咬住琴弦而不发出声音的效果,然后马上放松右手对弓子的压力并让右臂用非常迅速的起奏来运弓。顿弓在二胡内弦上和外弦上的演奏方法是有所不同的。在内弦上演奏顿弓的要求是,在手臂突然动作的同时靠中指和无名指用力抵住弓毛,大拇指扶住弓杆,使弓毛对琴弦产生压力,然后放松中指和无名指对弓毛的压力,即放松弓毛对琴弦的压力,同时非常迅速地起奏运弓发出顿音。在外弦上演奏顿弓时,主要靠中指和无名指在手臂突然动作的同时用力外顶弓杆,食指扶住弓杆,从而使弓毛对外弦产生压力,然后放松中指和无名指对弓杆的压力,即放松弓毛对琴弦的压力,同时非常迅速地起奏运弓发出顿音。
    演奏顿弓时必须使弓毛对琴弦产生压力,即使弓毛咬住琴弦,但这个压力不是用在顿音的演奏上的,而是用在音与音之间的停顿上的。当弓毛与琴弦咬住时,琴弦是不发音的。就顿弓而言,这种弓毛压弦时的停顿比实际弓子运行有更重要的意义,这种停顿是演奏好顿弓的必要准备。演奏顿弓时除了在音与音之间停顿时弓毛对琴弦施加压力外,开始起奏运弓时与通常的运弓方法是一样的,右手的运弓仍应保持一种空间运行的感觉。
    上面所讲的是一弓拉一个顿音的单音顿弓,还有一种一弓拉两个以上顿音的连顿弓。连顿弓的演奏方法与单音顿弓的演奏方法应是一致的,只是在连顿弓中一弓要演奏出多个顿音。连顿弓中每个音之间也要求明显地断开,顿挫分明。一弓中演奏多个顿音,在每一个音与音之间的停顿处,弓毛对琴弦都要有一个压力,然后在演奏每个音时要放松弓毛对琴弦的压力。
    五、跳弓
    跳弓是一种断奏弓法,使弓子在琴弦上跳动而产生声音。跳弓的效果有点类似顿弓音,但比顿弓音更短促、更富有弹性。
(一)、控制跳弓和自然跳弓
    跳弓可以分为控制跳弓和自然跳弓两种。演奏控制跳弓时主要靠手臂的动作来控制弓子在琴弦上的跳动,演奏时手腕和手指应保持一种控制状态,有控制地使弓毛在琴弦上跳动,发出短促有力的声音。
在演奏自然跳弓时主要是利用弓子本身的弹性和惯性,使弓子在琴弦上作快速的跳动。自然跳弓在演奏方法上与快弓有很大的相似之处,只是演奏自然跳弓时右手腕比演奏快弓时更需要放松,手腕动作的幅度也更大一点。演奏好自然跳弓的基础是要有非常好的快弓演奏技术。没有很好的快弓演奏技术,不能很好地掌握灵巧的右手手腕动作,是很难学好自然跳弓的。

(二)、选择弓子的弹跳点
    演奏自然跳弓时,弓子上弓毛与琴弦的摩擦点称为自然跳弓的弹跳点。弹跳点选择是否正确,对于演奏好轻快的自然跳弓来说是至关重要的。演奏一定速度的自然跳弓的弹跳点的位置与弓子的长度、弓子的重量、弓毛的松紧度等都有着密切的关系。在弓子的长度、重量和弓毛的松紧度一定的情况下,演奏速度越快弓子上的弹跳点就越往弓尖部位靠拢。一般情况下,演奏自然跳弓的弹跳点都在弓中附近,是演奏自然跳弓的最佳弹跳点。演奏自然跳弓时要求将弓杆稍稍抬起,手腕自然、放松。
(三)、与快弓演奏的比较
    自然跳弓的演奏动作与快弓的演奏动作几乎一样,由大臂带动小臂、手腕和手指。由于演奏跳弓时弓子须在琴弦上来回跳动,产生一种类似断弓、顿弓的声音,因此弓子在琴弦上运走的弓段比演奏同样速度的快弓时要长。演奏速度相同的同一段音乐,用快弓演奏时手腕的动作较小,而且手腕还应有适当的控制,而演奏自然跳弓时由于弓子在琴弦上运走的弓段比演奏快弓时弓子在琴弦上运走的弓段要长,因而手腕的动作幅度就比较大,同时要求手腕比演奏快弓时更放松。一般来说演奏自然跳弓时手腕动作的幅度大于小臂动作的幅度。通过调整手腕的松弛程度和手腕动作的幅度可使跳弓和快弓自由地转换。
(四)、演奏跳弓对弓子的要求
    演奏自然跳弓对弓子的要求较高,弓杆要有较好的弹性,弓杆全长范围内的质量密度要求均匀,弓毛不能调得太松,但也不能太紧。在演奏自然跳弓时,弓子在琴弦上跳动时,弓毛几乎是不离开琴弦的,这样才能获得令人满意的跳弓声音。如弓毛在琴弦上跳动得太厉害,弓毛过分离开琴弦,这时不但演奏出来的声音含有较多的噪音(弓毛擦弦声),而且弓毛还会碰到另一个琴弦而产生杂音。在高音区演奏自然跳弓和在低音区演奏自然跳弓,所用弓段的长短是略有不同的。一般来说低音区演奏跳弓时所用的弓段比高音区演奏跳弓所用的弓段略长一点。


(五)、内弦上和外弦上演奏跳弓的不同要求
    在内弦上演奏自然跳弓和在外弦上演奏自然跳弓所用弓段的长短也有所不同,由于内弦较粗,演奏自然跳弓时要求弓毛与琴弦的接触比在外弦上演奏时更紧密一些,而且所用的弓段也需要略长一点,所以在内弦上演奏自然跳弓手腕动作的幅度比在外弦上演奏自然跳弓时要大一点,弓毛对琴弦的压力也比在外弦上演奏自然跳弓时稍大一点。只有这样才能保证在内、外弦上所演奏的跳弓的声音在音色和力度上统一起来。
    一般来说在内弦上演奏自然跳弓比在外弦上演奏自然跳弓困难一点,但只要我们将手腕放得很松,做好起奏音,内弦上的跳弓还是可以做得很好的。由于内弦比外弦粗,所以在内弦上演奏跳弓时,更应注意右手手腕的放松,加大手腕动作的幅度和加大弓毛对琴弦的压力,同时奏好起奏音。如能非常好地做到上述的要求,在内弦上也能象在外弦上一样演奏好自然跳弓。
(六)、起奏音的演奏
    演奏自然跳弓时,起奏音的演奏控制得好坏是演奏好自然跳弓的关键。在演奏起奏音时右手需要对弓子有一个闪电般的冲击力,使弓毛在接触琴弦的一刹那间马上使弓子跳起来,然后利用弓子的弹跳惯性使弓子连续、均匀地在琴弦上跳动。 然后使左手手指按弦的动作与弓子弹跳的动作密切地协调配合起来,这样就能演奏出轻巧而有弹性的自然跳弓的声音了。
 

 




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